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《親愛的自己》道出女人窘境 最美的她們在此開放
大明末年，朝堂上的袞袞諸公都不是傻子，你要說人人都不愛大明想潤出去，那更是無稽之談。能混到內閣里掌管國家政務的，都是人精中的人精，為了抵擋邊患，大明有必要添加軍費開支，這些擔負究竟誰來扛？
江南是富庶之地，士紳們一個個吃得腸肥腦滿，照道理，這時分對他們稍微動下手，收點商業稅，礦藏稅什么的，當然是最能處理國家財政問題。怎奈江南士紳們參政議政的熱心很高，又簡直操縱了所謂言論清議，你敢去收他們的稅，除非甘愿當閹黨，從此名聲臭大街，連后世后代都要被各種污名困擾，不然你就老老實實的閉上嘴巴，想其他方法。
另一個能夠揩油的當地便是西北的農人，這些農人面朝黃土背朝天，由于積弱積貧，也不太可能投入巨量資金，供養很多的代言人來保衛本身權力。
所以最終朝堂挑選了讓西北農人承當額定的帝國開支，不是由于他們有錢，而是由于他們比較簡單RUA。
成果便是緘默沉靜的西北農人實在是忍受不了，起來造反了，把崇禎給逼得上了煤山。
為啥讀前史那么風趣？由于前史總是再三重演，換了個皮膚又是那一套，讀透了我國五千年的前史，天然就能看穿西人玩不出逾越前史的花招，看看今天之美利堅，跟我大明末年何其相似？
大明的君臣未必不知道，西北農人是維系帝國存在的根基，把他們逼到絕路，國家也就要完蛋了，但到了迫在眉睫的時分，他們仍是不敢惹江南士紳們，由于咱們都是既得利益者，上一個咬牙大動干戈的張居正的下場怎么？前史書都是自己人寫的，真鬧出事端來，還能把鍋扣到他人身上。
所以你看，現在美國國庫空無，錢要花在自己人身上，拜登盡管日常渾渾噩噩，但有巨大的幕僚團擔任核算利益區分。
美國當然要加稅，即使不加稅也要通過各種方式來添加國家收入，疫情爆以來，全美收入添加最多的便是華爾街，其次硅谷，這兩個當地，你敢納稅嗎？你能納稅嗎？
這批導演從前參加、親歷過香港電影的黃金時代。特殊的徐克在《倩女幽魂》《青蛇》中寫癡纏的人鬼戀，凄艷妖冶，別出心裁；杜琪峰1996年與伙伴韋家輝，游乃海等人創建銀河映像，三年后拍出一部《槍火》，冷峻的印象干凈利落，將香港黑幫電影帶入新高度；許鞍華則一向衷曲文藝片，《天水圍的日與夜》《女性四十》《桃姐》，港人瑣碎的日子在她的鏡頭下慢慢流動，安靜有力。
警匪片、動作片、賭片、文藝片、喜劇片，黃金時代的港片有著彼時內地難以企及的老練類型化和高度商業化。而現在帶著時代的濾鏡眺望它，周星馳的玩味一笑、張敏的性感一瞥和張國榮對鏡一舞都成為了無法復刻的經典。時移勢易，周潤發和張國榮從《英雄本色》中回身，“我不做大哥很久了”，“港片”也成為了一個帶有懷舊興味的名詞。
受1997年金融危機電影融資受阻，內地、日韓等電影商場興起等雜亂要素影響，香港電影上世紀末墮入低點。2003年《內地與香港關于樹立更嚴密經貿關系的組織》（CEPA）簽定，CEPA協議為香港電影人打通了出資、制造、宣發的鏈條，內地和香港的合拍片能夠作為內地電影進行宣揚、放映，為香港電影供給了新的商場出口。
在這之后，香港電影人“北上”制造合拍片漸成香港電影工業干流。CEPA協議收效當年，香港寰亞電影和天津電影制片廠協作出品的《無間道Ⅲ：終極無間》在兩地同步上映，收成3700萬元票房，成為香港當年最賣座的電影。次年，周星馳導演的《功夫》在內地拿到1.7億票房，電影商場為之一振。
假如審視近些年國產影片，咱們會發現香港導演在其間扮演了至關重要的人物。周星馳的《西游·降魔篇》12.46億成為2013年票房冠軍；莊文強和麥兆輝再攜手，2018年的《無雙》登頂國慶檔票房冠軍；王晶的《澳門風云》系列累計票房超25億......
每一個了解的姓名，都經歷過至少一次創造的轉向。周星馳從小角色喜劇轉而拍照起動作奇幻片，美人魚、西游記一部接一部；徐克拍起了主旋律商業片，兩部《長津湖》將他悉數電影總票房拉高100億，成為國內票房最高的導演；王晶則另辟蹊徑投向網絡分賬電影。
這個進程中，有人如虎添翼，尋找到新天地，躍上票房榜前幾名；也有人固執留存港片的老滋味，仍舊用香港老面孔講老故事；相同有人無法習慣，在藝術風格和商場博弈中跋前疐后。
假如要找到一絲純粹的“港味”，這些導演現在的著作也無法滿意影迷。香港本鄉電影商場并不大，加上人才流失等雜亂原因，再拍出大體量的影片愈加困難。關于忠誠的港片影迷來說，只要回望那個黃金時代，才干找到那種張揚的聲色、爆裂的視聽影響，爽快恩仇的情感發泄和天馬行空的想象力。
在許多北上的電影人中，王晶是最早一批進入內地商場的香港導演，他拍片節奏極快，豆瓣上他擔任導演、編劇和制片人的影片算計超越500部。不過，除了部分代表作外，不少影片被質疑唐塞粗糙。在內地商場，王晶融入極快，院線電影、網絡電影都拍，與視頻渠道協作嚴密。
近來，騰訊視頻發動港片季活動，根據近年來站內用戶對港片條意圖觀看量和喜愛度，修正了150部優質港片，并邀請用戶參加線上短視頻二創、觀影打卡、寫影評等活動。
作為此次港片季的星推官，王晶選擇了自己的《賭神》《賭俠》《賭俠大戰拉斯維加斯》和《賭圣2》，在這個賭片系列中，他將嗜賭如命的賭徒，塑造成灑脫霸氣的“賭神”周潤發、無厘頭搞怪的“賭圣”周星馳和將二者連通的“賭俠”劉德華，也將自己父親王天林成果的賭片類型推上新的高度。
得益于此次港片季，界面文娛和導演、編劇王晶有了一次關于香港電影、內地商場和國產片的一次詳談。談天進程中，王晶金句不斷，1930年上映的電影、《神雕俠侶》的情節、抖音盛行的“小楊哥”短視頻不斷被拋出來。
吐槽自虐式扮演，王晶拿出奧斯卡影帝達斯汀·霍夫曼作為反面教材。聊到部分香港導演對內地商場的隔閡，他說這些人覺得“內地比丹麥還遠”。問他港片繼承，他會說“一江春水向東流”，仍是不要把自己看得太重了。再要問他商業片窘境的問題，他直接回：不要問我怎樣辦，咱們的問題咱們辦。
界面文娛能明晰感遭到眼前坐著的這位將近70歲的導演，酷愛自己的作業，并且對文娛職業仍有清醒的判別，日子上則依然保持著35歲時的心態：只求高興。究竟“30多歲最紅的時分都沒有爭，現在再爭什么呢？”
界面文娛對話王晶
賭片世界與單純聽任的90時代
界面文娛：這次騰訊視頻港片季，你選擇了《賭俠》《賭神》《賭俠大戰拉斯維加斯》和《賭圣2》這幾個片子，為什么？
王晶：有點相似一個以“賭”為中心的世界吧，我覺得還挺能代表我。
界面文娛：這幾部片子有哪些特色？
王晶：首要便是90時代，咱們都是很聽任的、單純的，悍然不顧地尋求歡喜，有一種為所欲為的感覺。當然每個時代都必定有不同的規則和不同的價值觀。
界面文娛：你怎樣看賭片這個重要類型片，在香港電影黃金時代的存在價值？
王晶：沒有什么價不價值，每一個黃金時代都必定有黃金的類型，否則它也不會是黃金時代了。好萊塢歌舞片、西部片、宮殿片，咱們現已看膩了，被電視全打死了，之后便是冒險片到現在，披上不同的外殼罷了。
界面文娛：其實香港電影有一個很好的文本中心——武俠。
王晶：由于咱們有幾個大師嘛，金庸、古龍、梁羽生、倪匡，這幾條線比較明晰。
界面文娛：本年有《神探大戰》《七人樂隊》《仍是覺得你最好》和《明日戰記》幾部港片上映，現在是不是有一種港式復古潮流？
王晶： 我覺得《仍是覺得你最好》做的好，《七人樂隊》不值得鼓舞。好多年都沒有《仍是覺得你最好》這樣的劇本完好的港片了，也該出一個這樣的片子了。
界面文娛：咱們就不太了解為什么好多年沒有。
王晶：由于寫一個這樣的劇本出來，寫的人賺不到什么錢。我也能寫，我寫了找誰演啊？相同得找大陸的人演，搞半響，累得要命，老板未必支撐。我現在弄個槍戰，放三個腕，立刻就過了，我干嘛要寫啊？新導演沒問題啊，他有空啊，他也是搏一把。
界面文娛：你現在還投這樣的文藝片嗎？
王晶：曾經我是有自己的公司，有點錢。一家公司應該商業片、文藝片都有一些，才干做大。現在那個公司沒有了，也沒看到什么好的體裁，暫時就不投了。
內地發行老練，港片類型斷代
界面文娛：但從現在來看，黃金時代的這幾個類型都某種程度上斷代了。
王晶：斷代首要是由于內地從頭放開了，發行老練了，有了新的規則，上一代黃金時代的許多類型不被鼓舞，所以自然會斷代。
界面文娛：從類型自身的這個生命力來說，你后來也拿出了《澳門風云》三部曲。
王晶：《澳門風云》也便是一個閹割版吧，它也不鼓舞賭博，反而更像是一種動作、搞笑片。
界面文娛：這個系列現在不計劃持續下去了？
王晶：得有人演，那些人都年歲大了。
界面文娛：你仍是比較喜愛用我國香港的班底和藝人？
王晶：他們的功用比較專業化，比方說我用甄子丹、李連杰，他們便是動作片的極致。我用周潤發、劉德華、古天樂，便是耍帥的極致。內地的藝人許多是演技很好，但不能代表某一種類型。他們演技都很好，但他們什么都能演。
界面文娛：曩昔香港藝人遭到的練習十分商業化，內地如同不是這樣。
王晶：內地有時分是在吹捧一種喫苦、很慘的演戲辦法。許多人會說：哇！他好慘，他瘦了30斤。他都得病了，還在熬，一晚沒合過眼。宣揚的都是這些，他們認為這個便是演戲好，真實不需要這樣。我前兩天看到報道說海清拍《隱入塵煙》，泡臟水，眼睛都腫了。是不是沒有其他辦法呢？我認為不是這樣的。
界面文娛：感覺觀眾也愛看藝人喫苦。
王晶：沒有關系，這也是一種價值觀，咱們都贊同就好，少數服從多數嘛！
當年拍《小角色與大逃犯》（大陸譯為《響雷鉆》）里，達斯汀·霍夫曼演一個被納粹余孽追殺的大學生，演納粹的是英國的“舞臺之王”勞倫斯·奧利弗。一場戲里，霍夫曼要表演被摧殘幾天幾夜的感覺，但制片忽然就找不到他了。到拍戲的時分他來了，本來他是把自己反鎖在房間，不吃東西不喝水，想捕捉到那種很慘的狀況。但拍完第二天奧利弗就和他說：真實的好演技是你這三天吃好喝好睡好，你來到這兒開拍就能投入，你這個不是演技好。
現在太多自虐式的了，哎呀我寫這個劇本關起門來幾天幾夜不要任何人影響，才寫出這個ending……那是你沒本事啊！倪匡一邊打麻將，一邊就把劇本寫出來了。金庸也是啊，他老婆幫他打一圈，就去寫《射雕英雄傳》啊，他老婆打完一圈，他就寫完了。
“啃老族”和“內地遠過丹麥”心思
界面文娛：香港依然有許多好的導演和藝人，但好的著作如同沒有那么多了。
王晶：前幾年的社會改動，引起許多年青人的觀念改動。2015年、2016年左右，香港政府拿錢鼓舞導演創造處女作，許多人就用基金的錢拍自己想拍的，八成都是些無病呻吟的片子，有的還不錯，但許多都沒有拍第二部，反而慣得這些人不去爭奪。
當他們想要拍一個大規模高本錢的戲時，就得拍成合拍片或國產片，得進入內地商場，他們覺得這是很可怕的一件事，他們無法改動自己日子的圈子，去習慣其他一個巨大無比、莫測高深的圈子。他們的感覺是：內地比丹麥還遠。
界面文娛：這條路你們這代導演不是十年、二十年前就走過了嗎？
王晶：由于咱們在兩頭跑了很長時刻，實際上我算是從香港到內地拍大片的第二個人，第一個是徐克的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》（1992），第二個便是我的《倚天屠龍記》（1993），之后我停了五年。1998年到后來我在內地拍了十來部電視劇，首要是和張衛健協作，包含《小魚兒與花無缺》《天下第一》《八大豪俠》《雪山飛狐》《暴雨梨花》。然后到2008年，我又回來拍《金錢帝國》《未來差人》《大內密探靈靈狗》，這個進程是一個習慣期。
我小時分是朗讀隊的，普通話從小就講得好，其時我也常去臺灣，我對內地沒有隔閡，便是自己的國家。再年青一輩，由于受了香港許多“迷惑”，對內地的主意不恰當，許多都不樂意過來。
界面文娛：其實香港導演能夠和臺灣協作拍片子。
王晶：臺灣那么多年青人，自己的片子都不行錢拍。香港年青導演許多覺得三年拍一部就能夠了，底子思維便是“啃老族”，住爸爸媽媽家，吃爸爸媽媽的，每個月有幾千塊日子費，就夠啦！
界面文娛：怎樣會是這種心態？我前段時刻和內地的年青導演談天，他們大部分都很有表達欲，很想測驗新的東西。
王晶：由于他們躺在一個巨大的商場上，幾百萬本錢的片子拍出來票房幾千萬也能夠。比方《路周圍野餐》，把七大姑八大姨都叫過來，也能夠拍完。還能夠往網劇、網大方向走，時機許多。
界面文娛：你們那一代導演的學徒或許副導演這些團隊成員呢，為什么沒有培育起來？
王晶：不多，我很長時刻都是做監制，沒有做導演，所以跟我做副導演的全都做導演了， 一些聯合導演、副導演的也當導演了，像最新的闞家偉也當導演了，我手底下沒有小導演了，他人我就不知道了。
港片系列化，“有佳句而無佳篇”
界面文娛：前些年的《寒戰》《赤道》剛上映時，咱們都覺得港片還在往上走。
王晶：問題是票房不高啊，假如票房是8億、10億，你們早就看到《寒戰3》《寒戰4》了。《赤道》找了五、六個藝人，每個人都要給戲，每個都寫欠好，就出了一個文詠珊。太多人拍第一部就想著第二部了，想要的太多，導致第一部許多東西都沒有告知清楚，都是“有佳句而無佳篇”，不應該這樣。
我這一次拍《天龍八部之喬峰傳》是在做減法，去掉段譽、王語嫣、虛竹，就寫喬峰和阿朱，兩個小時都滿滿當當，現在我剪出來的，十分美觀。《天龍八部》能夠這樣拍10集，每個人物都有一部。
界面文娛：系列化的思路也是仿照好萊塢吧？
王晶：便是學嘛，你看“漫威”都現已走到頭了，《復仇者聯盟4》現已是極致了，由于吃得太勁了，把所有線都收斷了。作為編劇，我不信他們還能編出什么了。漫威現在鋪新的劇情，但觀眾現已不是本來那批了，現在交出相同水平的東西，觀眾就不看了。
界面文娛：觀眾是越來越著急了。
王晶：不是，觀眾的口味被養刁了，再用相同的辦法做菜，他們就不吃了。便是《七俠五義》，白玉堂死了之后，要重頭開端寫， 就沒客人了。
界面文娛：和武俠小說的道理也是相同的。
王晶：就像《神雕俠侶》里，你把楊過的手砍了，他學會了獨孤求敗的武學，后來16年后和小龍女重會，打金輪法王，他反而打不出黯然銷魂掌了，由于他快樂了。金庸都想到了，編劇相同的道理。
界面文娛：國內商業片拍第二部都挺難的，我覺得《追龍》蠻惋惜的，第二部出來就沒有然后了。
王晶：《追龍》不能再接著寫跛豪和雷洛了，他倆的故事現已完畢了。你在Netflix看《毒梟》，第二部大毒販巴勃羅死了之后，第三部就沒得寫了。新鮮感曩昔了嘛，再砍個頭放人家廁所里，也就那樣啦！
界面文娛：你其實不但做導演的作業，更像是一個創造者，作為商業片的創造者，你覺得商業片的窘境怎樣辦？
王晶：我覺得這不是我的職責，是所有人的職責，所以別問我怎樣辦，咱們說怎樣辦。得咱們都有辦法，才干辦出來。
你問我，你問徐克，我覺得有點尷尬咱們了，咱們七十歲了。我19歲入行，到現在我都做了挨近50年了。咱們有空想想小的“怎樣辦”就好，大的“怎樣辦”仍是留給年青人吧。
40歲都不爭話語權，現在還爭什么？
界面文娛：你最近一向都在做系列武俠劇，你為什么覺得它能做下去？
王晶：單純。
界面文娛：你還在拍院線電影嗎？
王晶：拍，但許多都卡在那了。并且許多藝人有自己的主意，我覺得好的他未必覺得很好，他有自己的主意。我不爭話語權，差不多就聽你的，我少干點。
界面文娛：從什么時分是這樣佛系的心態了？
王晶：好久了，我再爭什么呢？要爭就40歲的時分爭了， 我那個時分都不爭，現在來爭？你愛干啥干啥，我都聽你的。
界面文娛：這會連帶影響你的名聲吧？
王晶：有什么關系呢？我為什么不讓人家高興一點呢？
界面文娛：有什么是你一定要堅持的嗎？
王晶：預算。不過有時分也不是不能超標，你得壓服我。
界面文娛：你有一個商業片從預算到票房測算的一個辦法吧？
王晶：干了半個世紀了，還不明白就太難做了吧？
界面文娛：商業片如同改變越來越快了。
王晶：沒有，是疫情和官方的主意（在變），咱們得跟從。其實觀眾很簡單，口袋里有錢，想找點文娛，就去電影院或許去網上看電影。首要意圖仍是文娛，文娛性肯定應該放在商業片的首位。電影很不幸的，導演和藝人都德藝雙馨，其他期望就別放在咱們身上了。
界面文娛：你怎樣看短視頻渠道呢？
王晶：也能夠做的，小楊哥天天打他弟弟，1930年的《活寶三人組》也是你打我，我打你。有什么別離？咱們仍是笑。
界面文娛：你會憂慮短視頻讓咱們不能靜下心來看兩小時的電影嗎？
王晶：一個半小時的故事性和這種短時刻的感官沖擊是不相同的。就像你去上課路上，籃球場上有人把球丟過來，你投一下球就進教室了。這和下課了去球場酣暢淋漓地打一場，是徹底不相同的。
界面文娛：短視頻宣發對電影票房影響是不是太大了，就比方古天樂在抖音上講了《明日戰記》后，票房很快就上去了。
王晶：你年歲小，你沒見過七八十時代的TVB，它便是你的爸媽，你每天趕著七、八點鐘回去，不是為了吃飯，是為了看劇，它操控了你悉數的日子規則。九點半便是《歡喜今宵》，唱完那首歌，你就覺得該睡覺了，跟安眠藥相同，抖音也便是這樣罷了。
其時香港人都不知道方便面是什么，然后TVB給它打廣告，香港人每天都吃，米的銷量都低了，你說有多可怕？
但哪怕抖音有這樣的影響力，它對電影來說，仍是另一種東西，它最首要的受眾仍是年青人，或許教育水平低的人。這是真話，不是凌辱。
一江春水向東流，不要把自己看太高
界面文娛：你在北京吃得慣嗎？
王晶：我2004年就在北京，都吃得慣。我挺喜愛留在這的，我的孩子也大了，太太也退休了，回香港有時分反而會孤寂，還不如在這做作業，我今日仍是保持著35歲的日子和心態。
界面文娛：有人說男人年歲大了或許會有“爹味”，你如同不這樣。
王晶：我不認為自己有什么本事。那么多好的導演，死了不到15年，咱們都不記住他了。我見得太多了，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不比我強？何須把自己看得那么高。就一個李翰祥，（我）遠遠及不上啊。
沒有人會留心的，不要把自己看得太高，我很早就這樣想。
界面文娛：是不是由于入行太早？
王晶：我三十幾歲最紅的時分，我跟自己說：現在你比吳宇森還紅，你要么就跟他斗下去，也去好萊塢。要么就過想過的日子，不累，不受冤枉。我選了第二個，高高低低的，很高興。吳宇森、李安都去了好萊塢，哪一個過得高興？
界面文娛：你期望咱們記住你的什么代表作嗎？
王晶：千萬別，沒有含義的。一江春水向東流，《馬路天使》又怎么？《清宮秘史》又怎么呢？你記住誰演的嗎？沒含義。這輩子過得開高興心就好，我沒有不高興的時分。你得把窘境變成高興，你才是聰明人。
我不要奢侈、富有，買大別墅，對著海景，要大office，養著幾十人，坐勞斯萊斯，我都不要，沒有相同是我要的，有什么好呢？
界面文娛：我認為你是這種。
王晶：我最厭煩這種，我在王菲周圍住了四年，living room一個很大的泳池，美麗得不得了，但我從來沒下去過。每天都是早上出去，晚上回來黑漆麻烏，周末也要干事。晚上回去睡著了，忽然被記者吵醒，他們等霆鋒。媽的，是我，不是霆鋒啊！
什么是日子？我在加拿大也有房子，幾十個房間、大泳池，什么都有過，仍是住酒店，什么車我都開過，我都賣掉了。香港、內地都有房子，夠吃飯夠花就行了，許多東西有過就夠了，不或許永遠都是你的。
界面文娛：仍是作業能讓你高興。
王晶：開法拉利就好嗎？當然是坐一個公務車，有司機，舒舒服服。該作業的時分作業，不應作業的時分睡覺。
界面文娛：仍是期望你們這一代的導演能有傳承。
王晶：沒有必要的，你現在去找崆峒派傳人，也找不到的啦。